Música, palabra y escena en distintos formatos de encuentro.
Mi trabajo artístico se desarrolla en distintos proyectos y formatos que comparten una misma mirada: la cercanía, la escucha y el diálogo entre música y palabra. Cada propuesta responde a un contexto diferente, pero todas nacen del mismo lugar.
Floren Romero en directo
Cuando actúo en solitario, la guitarra y la voz son el punto de partida. Mis conciertos no se conciben como un simple recorrido por canciones, sino como un espacio compartido construido desde la palabra, la música y el tiempo detenido. Me interesa la cercanía, la escucha y la posibilidad de crear un encuentro real con quien está al otro lado.
Trabajo en formatos flexibles, pensados para espacios donde la atención y la escucha forman parte de la experiencia. Cada concierto se adapta al lugar, al contexto y a las personas presentes, haciendo que cada actuación sea distinta y única.
Dentro de este trabajo en solitario conviven actualmente tres propuestas diferentes, que responden a distintas maneras de compartir la música, pero parten de una misma mirada.
Homenaje a cantautores
Este es el formato más habitual de mis conciertos en solitario. Un recorrido por canciones de autores y autoras que han formado parte de mi educación musical y emocional, y que también pertenecen a nuestra memoria colectiva.
Canciones propias
En este formato, el centro del concierto son mis propias canciones. Textos y músicas que nacen de mi recorrido vital, de la experiencia del viaje, la memoria, el desarraigo y lo cotidiano.
Canciones encontradas
Una propuesta donde la música y la literatura dialogan de forma directa. En este formato recupero textos, fragmentos y poemas —propios y ajenos— que se transforman en canciones o conviven con ellas, creando un relato más narrativo que musical.
Proyectos escénico
Además de los conciertos en solitario, desarrollo proyectos donde la música y la palabra se integran en una puesta en escena más narrativa y teatral. Son propuestas pensadas para espacios culturales, donde el texto, la música y el silencio dialogan de forma directa, creando una experiencia escénica compartida.
En estos proyectos, el escenario se convierte en un lugar de escucha, reflexión y encuentro, donde la emoción no se impone, sino que se construye desde la cercanía y el cuidado del ritmo.
Lorca, palabras y memoria
Lorca, palabras y memoria es una obra escénica que escribí e interpreto junto al guitarrista flamenco Jesús Carbonell. Se trata de una propuesta que combina texto, música y teatro para acercarse a la figura de Federico García Lorca desde un lugar íntimo y humano, alejándose de la mirada académica o biográfica tradicional.
El espectáculo se articula en distintos bloques que recorren aspectos esenciales de la vida y el pensamiento de Lorca: la muerte, el compromiso, la mujer, el viaje, la raíz popular y la vigencia de su voz en el presente. La guitarra flamenca, la palabra dicha y el silencio construyen un espacio donde la emoción y la reflexión conviven de forma natural.
Es una obra pensada para teatros, auditorios y centros culturales, y también para espacios que buscan propuestas escénicas cuidadas, donde la literatura y la música dialogan sin artificios.sica.
Proyectos musicales
Además de mi trabajo en solitario, participo en proyectos musicales con identidad propia, concebidos como propuestas específicas y diferenciadas, tanto en repertorio como en formato.
La memoria de los árboles
La memoria de los árboles es mi proyecto musical en formato banda. Un espacio donde mis canciones encuentran otro cuerpo y otro pulso, y donde el trabajo colectivo permite desarrollar las composiciones desde una sonoridad más amplia.
En este proyecto interpreto canciones propias, pensadas y construidas para ser compartidas en grupo, con arreglos que dialogan con el folk, la canción de autor y otras músicas de raíz. La banda aporta una dimensión distinta al directo, sin perder la cercanía ni el cuidado por la palabra que atraviesa todo mi trabajo.
La memoria de los árboles nace de la necesidad de explorar mis canciones desde lo colectivo, de dejar que crezcan y se transformen en diálogo con otros músicos. Es un proyecto pensado para escenarios donde la música en vivo y la escucha siguen siendo el centro, manteniendo siempre una puesta en escena sencilla y honesta.
El Kilombo Tango
El Kilombo Tango es un proyecto musical centrado en el tango, abordado desde una mirada contemporánea y cercana. En este formato, el tango se presenta no como una pieza de museo, sino como una música viva, atravesada por la emoción, la palabra y el pulso del presente.
El proyecto funciona habitualmente como dúo, acompañado en determinadas ocasiones por músicos invitados y propuestas complementarias, como la danza. El repertorio combina tangos clásicos con composiciones propias, manteniendo siempre una relación directa con el público y el espacio.
El Kilombo Tango está pensado para escenarios diversos: desde festivales y programaciones culturales hasta espacios más cercanos, donde el tango puede escucharse y sentirse sin solemnidad, como parte de una experiencia compartida.
Pensado para espacios de escucha
Todos mis proyectos parten de una misma premisa: la cercanía y la escucha como parte esencial de la experiencia. Trabajo con formatos que se adaptan al espacio, al contexto y al público, priorizando siempre una puesta en escena sencilla, cuidada y sin artificios.
Bibliotecas, centros culturales, teatros, pequeños auditorios, espacios gastronómicos con programación cultural o festivales son el entorno natural de estas propuestas. Cada proyecto se ajusta a las características del lugar, respetando sus tiempos, su acústica y su relación con el público.
Un mismo lugar, distintas formas
Aunque los formatos cambian, todos mis proyectos nacen del mismo lugar: el deseo de compartir canciones, palabras e historias desde la cercanía. La música y la palabra no compiten entre sí, sino que se acompañan y se sostienen, creando un espacio donde el encuentro es posible.
Si quieres conocer próximas fechas o programar alguno de estos proyectos, puedes consultar la agenda o ponerte en contacto conmigo.